untitled, 1979 A SOUNDCOMIC BY NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA (MAJA OSOJNIK/ MATIJA SCHELLANDER)

Traum einer Stadt: Lauf! Die Blase ist geplatzt – die Wohneinheiten legen sich quer – die Trennwände kippen – der Boden der oberen Wohnung drückt durch die Decke – rutscht zur Seite – ein Aufgang wird frei – das Dach hebt ab – Sterne feuern im Stiegenhaus – Häuser kippen – eins ins andere – eins aus dem anderen – Kleinsthäuschen schießen wie Pilze – spring über Betten – in Mauern wie nasse Laken – klatsch ab und weiter hinein in den Bildschirm und durch ihn hindurch –  baumelnde Arme verbinden – dir geht das Licht auf in der Nachbarwohnung – von Spiegel zu Spiegel gespiegelt und weiter reflektiert  – das Licht bricht – das wars mit dem rechten Winkel, du stehst im Gestern! Das ist Morgen! Frohes Neues! Frohes Neues!       This      is the AND!       (AND                            AND) of the world!

Das –                   UND                                           nichts gehört dir

UND alles zu dir

UND in die

UNS

UN endlich

UN formulierbare Wegstrecke

UN

UN

UN betitelbar.

Text: Natascha Gangl

Quote: “Mauern wie nasse Laken” in Roberto Matta & Georges Hugnet: Sinnliche Mathematik – Architektur der Zeit / Mathématique sensible – Architecture du temps, 1938.

Composition: Maja Osojnik, Matija Schellander.

La réorganisation de la liberté, 1974 A SOUNDCOMIC BY NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA (MAJA OSOJNIK/ MATIJA SCHELLANDER)

Die Neuordnung der Freiheit in 5 Schritten:

1. Nicht darüber hinwegsehen.

2. Nicht darüber hinwegsehen

  & sehen.

3. Wischen, lassen Sie das Auge fest wischen, das hintere nach vorne

  &

die Schwärzungen durch oder      ab! –

abwischen.

4. Kratzen, lassen sie das Auge

kratzen & tiefer

      tiefer die Vergangenheit ans Licht 

krazten & (gegenwärtig)   leuchten.

5. Lassen Sie leuchten, lassen Sie die Öffnungen zurückblicken

Sich selbst aus–

kratzen & als Auge einsehen.

Text: Natascha Gangl

Composition: Maja Osojnik, Matija Schellander.

Coïgitum, 1972 A SOUNDCOMIC BY NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA (MAJA OSOJNIK/ MATIJA SCHELLANDER)

“Not cogitum, but Coïgitum! You have to intercourse your consciousness with the question you want to understand.”

Get to the point.

The crucial point.

That’s the point –

On point!

View the point!

Counter a point!

Stand a point!

Check a point!

Diss a point!

Inter Inter Inter point!

You´ve got a point there!

You are pointing

At the point

Pointless!

Come to the point!

Finger the point

At one point

And make your point

Your own point:

The whole point!

From this point

There comes a point

To the point of

The points!

The point of

What’s the point?

What’s the points point?

Text: Natascha Gangl

Quote: Roberto Matta in MATTA 'The eye of a Surrealist'. A film by Jane Crawford.

Composition: Maja Osojnik, Matija Schellander.

la nature unie, 1965 A SOUNDCOMIC BY NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA (MAJA OSOJNIK/ MATIJA SCHELLANDER)

droite

„le pourquoi des choses“

pourquoi porque que porque

warum tleka why why zakaj

centre:

„la nature unie“

An Neu-Rituale:

Ur-Laut an eine

Eule in natura

In uralte Auen

Trän` lau ein (u)

Alu-Unarten-Ei

In lunare Taue

(Ein Anagrammgedicht, Wien 2024)         

gauche:

„le pourq[oui] des choses“

kema oui oui si si si si

ja yes da da da da da

dadadadadadadadada

Text: Natascha Gangl

Composition: Maja Osojnik, Matija Schellander.

INSTINCT CALIBAN, 1961 A SOUNDCOMIC BY NATASCHA GANGL & RDEČA RAKETA (MAJA OSOJNIK/ MATIJA SCHELLANDER)

escucha:

desabrochate la camisa

    knöpfe das Hemd auf

exponga el esternón

    lege das Brustbein frei

sobre la tierra

    auf die Erde

intenta animar

    versuche zu animieren

“Be not afeard; the isle is full of noises,

Sounds and sweet airs, that give delight, and hurt not.

Sometimes a thousand twangling instruments

Will hum about mine ears; and sometime voices,

That, if I then had waked after long sleep,

Will make me sleep again: and then, in dreaming,

The clouds methought would open, and show riches

Ready to drop upon me; that, when I waked,

I cried to dream again.”

reanimar

    reanimieren

desata las cuerdas musculares               

    die Muskelstränge lose legen

anuda los nervios a las hierbas

    die Nerven an den Gräsern anknüpfen

escucha

Text: Natascha Gangl

Quote: Caliban in William Shakespeare: The Tempest, Act 3, Scene 2.

Composition: Maja Osojnik, Matija Schellander.

Art Ed #10: Death and the Maiden

In Episode #10 sprechen wir mit Bettina M. Busse, Kuratorin im Kunstforum Wien, über die tresor Ausstellung „The Death and the Maiden - Der Tod und das Mädchen“. Der Titel der Ausstellung basiert auf das gleichnamige Gemälde von Egon Schiele und einem Drama von Elfriede Jelinek. Ein Gespräch über Kunst in Kriegsjahren, Sensibilitäten und Kunstpositionen sowie über die wichtige Rolle von „Artists in Residence“. Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #9: Recap Helmut Newton Legacy

In Episode #9, unserer letzten und finalen Episode für die Helmut Newton Legacy Ausstellung, blicken wir mit Evelyn Benesch, der Chefkuratorin des Kunstforum Wien, auf die Ausstellung zurück. Es ist ein Rückblick auf Newtons zwar umstrittenes, doch breites Spektrum an Werk, aber auch ein Ausblick in die Zukunft der Kunst und ihrer Institutionen. Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #8: Polarities of art & commerce

In Episode #8 sprechen Vidya und Manfred mit der Architektur- und Modefotografin Vilma Pflaum über Kunst und Kommerz. Vilma Pflaum erzählt uns ausführlich, warum sie ein Fan von Newtons Fotografien ist und worin die Faszination genau besteht. Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #7: Nudes

In Episode #7 sprechen wir mit unserem Gast Mariella Greil-Möbius, einer Künstlerin und Forscherin, die sich auf zeitgenössische Performance, insbesondere auf die choreografischen und ethnischen Auswirkungen, konzentriert, über Aktfotografie. Vidya, Manfred und Mariella besprechen die Unterscheidung zwischen dem Voyeur und der Betrachtung sowie über ihre Erforschung dieses Phänomens und dem deutlichen unterschied zwischen nackten Körpern und bloßen nackten Körpern, basierend auf Mariellas Gedanken in ihrem Buch „Encountering A Bare Body. Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #6: Fashion Photography

In Episode #6 sprechen Vidya und Manfred mit dem berühmten Modefotografen Jork Weismann über Helmut Newton, welcher über Newton in einem Interview einmal sagte: „Newton is the one, who knew everything“. Weismann startete seine Karriere in Paris und arbeitete in London und Los Angeles, wo er bereits mit namhaften Persönlichkeiten wie Patti Smith, Orlando Bloom, Eva Longoria, Usher und Supermodels wie Gisele Bündchen, Tatjana Patitz, Caroline de Maigret und Toni Garrn zusammengearbeitet hat. Das offizielle Portrait von unserem Präsidenten Alexander Van der Bellen stammt übrigens auch von Weismann! Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #5: Body Politics

In Episode #5 sprechen wir mit unserem Gast Noit Banai über das Thema Body Politics im Kontext zu Helmut Newtons Werken. Noit Banai lebt in Hong Kong und ist Kunsthistorikerin und Kritikerin und außerordentliche Professorin und Direktorin des Zentrums für Forschung & Entwicklung in Visual Arts. Wir freuen uns über euer Feedback: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at

Art Ed #4: Empowerment on High Heels

In Episode #4 begeben wir uns mit unseren Gästen, Ruby Nyaoro, Studentin im Master Programm of Human Rights, sowie Teresa Janschitz und Sabrina Zehetbauer von der dance and lifestyle company Vienna Heels, 11cm in die Höhe. Zusammen sprechen wir über die Themen Empowerment, Stilettos als battlegear und High Heels als Mittel zum Zweck, um sich selbstbewusster zu fühlen. Ebenso geben uns Teresa und Sabrina interessante Einblicke in die Lehre und Kunst von Heels Dance. Wir gehen auch der Frage nach Sexismus in Newtons Fotografien von Frauen in High Heels nach und diskutieren die Ablehnung vieler Feministinnen gegenüber hohen Absätzen, weil sie als „Mittel zur Stigmatisierung der Frau durch den Mann“ gelten. Wir freuen uns über euer Feedback, eure Bewertung oder eine Rezension: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at.

Art Ed #3: Feminism through the ages

In Episode #3 sprechen wir über Feminismus im Wandel der Zeit und gehen der Frage nach, wieviel Feminismus in den Fotografien von Helmut Newton steckt - war er ein Sexist, wie es immer wieder behauptet wurde? Die Gesprächspartnerinnen in dieser Episode sind Marijana Grandits, Ruby Nyaoro und Lorenza De Luna. Marijana Grandits erhielt im Jahr 2015 den Bruno-Kreisky-Preis für Verdienste um die Menschenrechte. Die Dokumentarfilmerin arbeitet für die universitären Lehrgänge zum Master of Human Rights in Wien. Zudem ist Marijana Grandits einerseits sehr vertraut mit dem Werk von Helmut Newton und engagiert sich andererseits seit Jahrzehnten für Feminismus. Lorenza und Ruby wiederum sind Studentinnen im Master Programm of Human Rights und bereichern das Gespräch mit ihrer zeitgenössischen und feministischen Sichtweise. Wir freuen uns über euer Feedback, eure Bewertung oder eine Rezension: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at.

Art Ed #2: 360-Degree to Newtons Legacy (2)

In Episode #2 sprechen Talia, Vidya und Manfred über Menschenrechte in angewandter Kunst. Kunst und Kultur spielen eine herausragende Rolle in der Vermittlung und dem Schutz der Menschenwürde. Die Komplexität und Vielschichtigkeit von menschenrechtlichen Problemstellungen erfordert einen interdisziplinären Zugang. Talia und Vidya bieten im Kunstforum Wien den Workshop „Creative Human Rights Practice“ für Schulklassen an, um mit den Teilnehmer*innen anhand der Fotografien von Helmut Newton Aspekte der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte herauszuarbeiten. Infos zu Terminen und Anmeldung gibt es unter vermittlung@kunstforumwien.at. Wir freuen uns über euer Feedback, eure Bewertung oder eine Rezension: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at.

Art Ed #1: 360-Degree to Newtons Legacy (1)

In Episode #1 teilt Matthias Harder, der Direktor & Kurator der Helmut Newton Foundation Berlin, sein Wissen über das Leben und Werk von Helmut Newton. Fotograf und Autor Matthew Klein sagte einst: „Jeder kann Fantasie haben, aber nicht jeder hat die Fantasie eines Helmut Newton. Seine ist reicher, klarer, weniger augenfällig, exotischer, gerissener als Ihre oder meine oder die von irgendjemand sonst. Was Fantasie betrifft, ist er ein Genie.“ Wir freuen uns über euer Feedback, eure Bewertung oder eine Rezension: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at.

Art Ed Teaser

Talia, Vidya und Manfred geben euch Einblicke in das Leben und Werk von Helmut Newton - rund um die Ausstellung "Helmut Newton Legacy". Die drei widmen sich dabei wichtigen Fragen, die immer wieder in Bezug auf Newton und sein Erbe auftauchen. Eingeladen werden dazu jeweils prominente Gäste, Expertinnen und Personen aus Kunst und Kultur. Manfred Horak, Gründer des Online-Magazins kulturwoche.at, ist Podcast-Produzent und redaktionell im Kunst-Kultur-Wissenschaftsbereich für diverse Print- und Onlinemagazine tätig. Talia und Vidya sind Studentinnen des Universitätslehrgang „Vienna Master of Arts in Applied Human Rights“ der Universität für Angewandte Kunst Wien und sind unsere Expertinnen auf dem Gebiet der Menschenrechte in angewandter Kunst. Wir freuen uns über euer Feedback, eure Bewertung oder eine Rezension: Kontaktiert uns auf Instagram @kunstforumwien oder per E-Mail podcast@kunstforumwien.at.